top of page
  • Instagram
  • Whatsapp  business

"Referans kullanmak özgünlüğü öldürür mü? Kısa cevap: hayır. Uzun cevap: gel anlatayım."

Sanatta referans konusu biraz yanlış anlaşılıyor. Sanki referans kullanan sanatçı “kopya çekiyormuş” gibi bir algı var. Oysa referans benim için bir kopyalama aracı değil, bir başlangıç noktası.


Referans = Kopya Değil

Referansla çalışmak, gördüğünü birebir çoğaltmak demek değil. Ben referansı; oran, ışık, duruş ya da atmosferi anlamak için kullanıyorum.

Bir fotoğrafa bakıp şunu düşünüyorum:

“Bunu aynen çizeyim” değil, “Buradaki referans bana ne söylüyor? ne hissettiriyor?”

Sonrası zaten bana ait.

Boş Tuvalle Bakışmak Her Zaman Romantik Değildir 😁

Şunu dürüstçe söyleyeyim: Her zaman “ilham perisi geldi, fırçayı aldım, harikalar yarattım” diye bir şey olmuyor 😄

Bazen boş tuvalle dakikalarca bakışıyoruz. İşte o noktada referans devreye giriyor. Bana bir yön, bir başlangıç veriyor. Gerisi zaten sezgi, renk ve yorum.

Referansla Çalışmak Cesaret İster

Aslında referansla çalışmak gizlenilecek bir şey değil. Ben bunu özellikle saklamıyorum çünkü özgünlük, referansı inkâr etmekle değil, onu dönüştürmekle olur. Yani tamamen referansı kopyalamaktansa ona yorum yaparak başka bir kompozisyona dönüştürme sanatıdır.

Aynı referansa bakan iki sanatçı, iki tamamen farklı iş çıkarır. Çünkü mesele neye baktığın değil, nasıl baktığındır.

Özgünlük Nerede Başlıyor?

Bence özgünlük şurada başlıyor:

  • Renk seçiminde

  • Fırça izinde

  • Abarttığın ya da sadeleştirdiğin detaylarda

  • Ne ekleyip neyi özellikle çıkardığında

Yani referans sadece bir iskelet. Et, ruh ve karakter sonradan geliyor.

Neden Referansla Çalışmayı Seviyorum?

Çünkü:

  • Gerçekçi oranlar yakalamamı sağlıyor

  • Hikâyesi olan işler üretmeme yardım ediyor

  • Beni kısıtlamıyor, aksine özgürleştiriyor

Referans bana sınır koymuyor. Bana zemin hazırlıyor.

“Ama Bu Daha Önce Yapılmış” Meselesi

Evet, bazı referanslar daha önce kullanılmış olabilir. Ama o referansa benim gözümle, benim ruh halimle bakılmadı.

Sanatta her şeyin “ilk kez” yapılmış olması gerekmiyor. Önemli olan nasıl anlatıldığı.

Referans Aynı Zamanda Bir Eğitim Alanı

Referansla çalışmak benim için sadece bir başlangıç desteği değil, aynı zamanda sürekli bir öğrenme alanı. Işığın form üzerindeki etkisini doğru okumayı, gölge geçişlerini, oranları ve hacmi anlamayı pratik içinde öğretiyor. Ne kadar çok referansla çalışırsam, gözüm o kadar keskinleşiyor, elim daha bilinçli hareket ediyor. Bir noktadan sonra referans, beni kısıtlayan bir şey olmaktan çıkıyor; aksine, teknik olarak güçlendikçe onu daha özgürce dönüştürmemi sağlıyor. Yani referansla çalışmak, hem pratiğimi geliştiriyor hem de anlatmak istediğim duyguyu daha net ifade etmemin önünü açıyor.


Son olarak da.. Küçük Bir Hatırlatma: Eski Ustalar da Referans Kullandı!

Referans sanki modern bir şeymiş gibi konuşuluyor ama değil. Rönesans’tan beri sanatçılar referansla çalışıyor.

Michelangelo anatomi çalıştı. Leonardo da Vinci defalarca aynı figürü eskizledi. Caravaggio canlı modellerle çalıştı. Vermeer kamera obscura kullandı.

Yani bugün “referans kullanmak özgünlüğü öldürür” demek, sanat tarihinin yarısını görmezden gelmek gibi.

Sonuç

Referansla çalışmak benim için bir yöntem, bir destek, bazen de sadece bir başlangıç cümlesi.Özgünlük ise yolun ilerleyen kısmında, fırça her tuvale değdiğinde ortaya çıkıyor.

Eğer bir işte samimiyet varsa, referans kullanılmış mı kullanılmamış mı çok da önemli olmuyor.


Web sitemde yer alan çalışmalarda da referansla başlayıp kendi yorumumla tamamladığım eserler bulunuyor.

🎨göz atmak için tıkla!

 
 
 
Sanat eseri satın almak çoğu kişi için biraz mesafeli bir deneyim gibi görünebilir. Galeriler, platformlar, aracı siteler… Hepsi bir noktada sanatla izleyici arasına giriyor. Ben ise bir sanatçıdan doğrudan eser almanın çok daha kişisel, şeffaf ve anlamlı olduğuna inanıyorum. Bu yazıda neden böyle düşündüğümü, kendi deneyimlerim üzerinden anlatmak istiyorum.

🌟Sanatçıyla Doğrudan Bağ Kurarsınız

Bir eseri doğrudan sanatçısından aldığınızda, yalnızca bir obje satın almış olmazsınız. O çalışmanın hikâyesini, nasıl ortaya çıktığını ve neden o şekilde tamamlandığını da öğrenirsiniz.

Benim için bir tablo; renk, doku ve sezgiden oluşan bir süreçtir. Bunu doğrudan paylaşabilmek, eseri alan kişiyle kısa ama gerçek bir bağ kurmamı sağlar. Bu bağ, o çalışmayı evinizde daha anlamlı kılar.

🌟Süreç Şeffaftır

Aracı olduğunda çoğu zaman şu sorular havada kalır:

  • Bu eser ne zaman yapıldı?

  • Tek mi, baskı mı?

  • Fiyat neden böyle?

  • Sanatçı bu işten ne kadar kazanıyor?

Sanatçıdan doğrudan alındığında bu soruların cevabı nettir.

Ben her çalışmamda:

  • tek mi, sınırlı mı, baskı mı olduğunu

  • kullanılan tekniği

  • ölçüyü ve üretim sürecini açıkça paylaşırım.


Şeffaflık, sanata olan güveni de artırır.


🌟Eserin Değeri Korunur

Bir eserin değeri sadece görüntüsüyle değil, kaynağıyla da ilgilidir. Sanatçıdan doğrudan alınan işler, zaman içinde sanatçının üretimiyle birlikte anlam kazanır.

Bu, “yatırım” kelimesini zorlamak değil; eserin arkasındaki emeği ve sürekliliği bilerek satın almaktır. Kimin elinden çıktığını bilmek, o işi daha değerli kılar.


🌟Daha Kişisel Bir Deneyim Yaşarsınız

Bazen bir renk, bazen küçük bir detay…Doğrudan iletişim sayesinde eseri satın almadan önce ya da sonra sorular sorabilir, bağlamını öğrenebilirsiniz.

Kişiye özel tablolar söz konusu olduğunda ise bu ilişki çok daha güçlü hale gelir. Çünkü süreç tamamen sizinle şekillenir.





🌟Sanatçı Desteklenmiş Olur

Bu kısmı özellikle önemsiyorum. Bir sanatçıdan doğrudan eser almak, üretimin devam etmesini doğrudan destekler. Aracı payları olmadan, emeğin karşılığı sanatçıya ulaşır.

Bu da daha fazla üretim, daha özgür işler ve daha sürdürülebilir bir sanat pratiği demektir.

Online Satın Alma da Güvenli Olabilir

Sanat online alınmaz diye düşünen çok kişi var. Oysa doğru paketleme, açık iletişim ve net bilgilerle bu süreç son derece güvenlidir.

Ben tüm çalışmalarımı:

  • özenle paketler

  • gönderim sürecini takip eder

  • eserin size güvenli şekilde ulaşmasını garanti altına alırım.

🌟Sonuç

Bir sanatçıdan doğrudan eser almak; daha samimi, daha şeffaf ve daha anlamlı bir deneyim sunar. Sanatla kurulan bağ güçlenir, satın alma süreci sadeleşir.

Eğer bir eseri seçerken arkasındaki hikâyeyi de önemsiyorsanız, bu yolu tercih etmek size çok daha iyi hissettirecektir.


Web sitemde satışta olan güncel çalışmaları buradan inceleyebilirsiniz.

 
 
 

© 2025 Tüm hakları saklıdır.

bottom of page